فیلم‌های زیادی نمی‌توانند خیلی ادامه پیدا کرده و همچنان جذابیت خود برای بیننده را حفظ کنند؛ و خیلی‌ها حوصله و وقت کافی برای دیدن فیلم‌های طولانی را ندارند. زمان‌های طولانی می‌توانند یک عامل بازدارنده برای فیلم‌ها باشد، به خصوص برای کسانی که دامنه توجه کوتاهی دارند.
به گزارش روزیاتو، بنابراین، فیلم‌های منحصربفرد و فوق العاده خوش ساختی لازم است تا بینندگان را در حالی که روایت‌ها بیش از حد باز می‌شوند، پای تماشای خود نگه دارد. با این حال، هر فیلمی را نمی‌توان در کم‌تر از یک ساعت و ۳۰ دقیقه به پایانی مناسب رساند؛ روایت‌های خاص ذاتاً پیچیده هستند و به زمان بیشتری برای بررسی کامل نیاز دارند؛ بنابراین زمان روایت طولانی فیلم اوپنهایمر (Oppenheimer) کاملاً قابل درک است.
برای فیلم‌هایی مانند اوپنهایمر (که هنوز هم یکی از داغ‌ترین فیلم‌های سال ۲۰۲۳ است)، لازم بود که روایت را به عمق زندگی جی. رابرت اوپنهایمر گسترش داد و کنجکاوی برای دانستن بیشتر در مورد نقشی که او در ساخت بمب اتمی ایفا کرد به اندازه‌ای بود که بینندگان را به صندلی هایشان میخکوب می‌کرد، جذابیتی که با دیگر عناصر خارق العاده فیلم تقویت شده بود.
اگر چه سه ساعت، زمان کمی برای ارائه تصویری کامل از زندگی یک فرد است، اما کریستوفر نولان در اوپنهایمر در انجام این کار بسیار موفق بوده است. با این حال، حتی قبل از اوپنهایمر، فیلم‌های حماسی مانند پدرخوانده ۲، هفت سامورایی، نیکسون و ایرلندی به چنین موفقیتی دست یافته بودند و عنوان معتبر “شاهکار” را کسب کرده بودند. این فیلم‌های طولانی ثابت می‌کنند که تا زمانی که کیفیت وجود داشته باشد، زمان فیلم مهم نیست.
ایرلندی نگاهی تکان دهنده و درون نگرانه به دنیای زیرزمینی جنایت‌های سازمان یافته دارد و از نگاه فرانک شیران، راننده سابق کامیون که به آدمکشی روی آورده، داستان دوستی و وفاداری بین مردانی را روایت می‌کند که در سمت نادرست قانون زندگی می‌کنند. در این فیلم که بیش از سه ساعت به طول می‌انجامد، مسخه مسن‌تر فرانک زندگی خود را به عنوان یک راننده جوان کامیون روایت می‌کند و اینکه چگونه با راسل بوفالینو (جو پشی) آشنا شده و پله‌های ترقی به عنوان یک آدکش را در ساختار مافیایی او طی می‌کند.
فیلم ایرلندی به عنوان یک فیلم مافیایی با بافتی پیچیده و غنی و الهام گرفتن از کتاب غیر داستانی چارلز برانتز به نام I Heard You Paint House، یکی از بهترین همکاری‌های مارتین اسکورسیزی و رابرت دنیرو محسوب می‌شود. با اضافه شدن بازیگران شناخته شده ای، چون پشی و آل پاچینو که به جذابیت فیلم می‌افزایند، بسیاری از بینندگان خود را در زمان ۳.۵ ساعته نمایش آن، بدون هیچ شکایتی، غرق شده می‌بینند.
شاهکار آکیرا کوروساوا یکی از آن فیلم‌های بدون تاریخ مصرف و طولانی است که بینندگان می‌توانند بار‌ها و بار‌ها آن را ببینند و از خط داستانی جذاب و پیچیده آن خسته نشوند. هفت سامورایی با شخصیت‌های غنی و توسعه یافته خود، در کنار عمق احساسی روایت و سکانس‌های اکشن خیره کننده‌اش، یکی از تاثیرگذارترین و تحسین شده‌ترین فیلم‌های تاریخ سینما محسوب می‌شود.
این فیلم که در ژاپن قرن شانزدهم روایت می‌شود، داستان گروهی هفت نفره از رونین‌ها (سامورایی‌های بدون ارباب) را روایت می‌کند که توسط ساکنان یک روستای کشاورز کوچک استخدام می‌شوند تا از آن‌ها در برابر راهزنان غارتگر محافظت کنند.
این فیلم در طول ۲۰۷ دقیقه روایت خود به توسعه شخصیت این هفت سامورایی و روستاییان می‌پردازد و اولین آشنایی، آموزش‌های طاقت فرسا و پیوند‌های آن‌ها را در حالی که برای مبارزه نهایی برای بقا آماده می‌شوند، به تصویر می‌کشد. در حالی که این فیلم اکشن بدون شک باشکوه و خارف العاده است، اما چیزی که واقعاً هفت سامورایی را برجسته است، شخصیت‌های عمیقاً جذاب آن است که هر کدام با پیشرفت آهسته فیلم و رسیدن به اوج دراماتیک خود، فضای کافی برای درخشش را دارند.
فیلم بر باد رفته دلیلی بر این مدعاست که هر چه قدیمی تر، ارزشمندتر. این فیلم مملو از بار عاطفی یکی از قدیمی‌ترین رمانس‌های حماسی آمریکایی است که هرگز خسته کننده یا منسوخ به نظر نمی‌رسد. این فیلم به کارگردانی ویکتور فلمینگ و براساس رمانی به همین نام اثر مارگارت میچل در سال ۱۹۳۶ ساخته شده است.
بر باد رفته در دوران پیش از جنگ داخلی در ایالت جنوبی جورجیا روایت شده و داستان آن از این قرار است که یک زن زیبای جنوبی در طول جنگ در معرض زندگی سختی قرار می‌گیرد، اما همچنان مصمم است که به هر قیمتی زنده بماند.
زمان سه ساعته این فیلم برای بینندگانی که شیفته روایت خوش ساخت، عشق غیرقابل مقاومت، دیالوگ‌های فراموش نشدنی و لحظاتی که آن‌ها را کاملاً درگیر خود می‌کند، اهمیتی ندارد. با وجود جنجال‌هایی که پیرامون این فیلم حماسی وجود دارد، بر باد رفته هنوز هم برای دوستداران سینمای امروزی اهمیت داشته و جذاب است.
این درام تاریخی قدرتمند و تحسین شده توسط استیون اسپیلبرگ کارگردانی شده و بر تلاش‌های یک تاجر آلمانی در نجات جان انسان‌های بی گناه در یکی از تاریک‌ترین فصل‌های تاریخ بشر تمرکز دارد. فهرست شیندلر داستان اوک شیندلر است که جان صد‌ها یهودی را در جریان هولوکاست نجات داد. روایت فیلم در مجموعه‌ای از سکانس‌های تاثیرگذار و تلخ افشا می‌شود و مبارزات روزانه، ترس‌ها و کار‌های قهرمانانه کارگران یهودی تحت حمایت شیندلر را به تصویر می‌کشد.
با چنین روایت سنگینی، زمان پخش سه ساعته فیلم کاملاً قابل درک است. با این حال، بسته به دیدگاه بینندگان، مدت زمان طولانی این فیلم ممکن است یک مزیت یا نقص باشد. اما برای کسانی که از فیلم‌های تاریخی لذت می‌برند که عمیقاً در موضوع خود کاوش می‌کنند و پیچیدگی‌های فضای تاریخی داستان خود را با دقت بررسی می‌کنند، مدت زمان روایت فهرست شیندلر یک مزیت مضاعف محسوب می‌شود.
مگنولیا یکی از بهترین و تاثیرگذارترین فیلم‌های پل توماس اندرسون محسوب می‌شود. این فیلم یک درام پیچیده و درهم تنیده است که به خاطر سبک روایی غیر خطی و شخصیت‌های متعددی که توسط گروه بازیگران برجسته اش به تصویر کشیده می‌شوند، شناخته شده است.
این فیلم زندگی شخصیت‌های متعددی را دنبال می‌کند که ظاهراً ارتباطی با یکدیگر ندارند و هر کدام با شیاطین درونی و مشکلات خاص خود دست و پنجه نرم می‌کنند. اما با آشکار شدن روایت اصلب فیلم، داستان‌های آن‌ها در طول یک روز پرحادثه درهم آمیخته و همپوشانی پیدا می‌کنند.
از آنجایی که مگنولیا یک درام احساسی است که با تروما و چگونگی جستجوی برای شادی از سوی افراد سر و کار دارد، ممکن است موضوع سنگینی برای تماشا در طی بیش از سه ساعت باشد. با این حال، برای کسانی که حوصله نشستن پای تماشای آن را دارند، تماشای مگنولیا به تجربه‌ای عمیق و تاثیرگذار تبدیل می‌شود. تاثیر عاطفی قدرتمند فیلم می‌تواند گذشت زمان را از یادتان ببرد و آن را به سریع‌ترین فیلم سه ساعته برای مخاطبان محسور شده اش تبدیل کند.
قسمت دوم سه گانه پدرخوانده یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ سینما است که جایگاه فرانسیس فورد کوپولا را به عنوان یکی از بهترین کارگردانان جهان تثبیت کرده است. جذابیت و کیفیت این فیلم که با استقبال گسترده منتقدان و کسب شش جایزه اسکار همراه بود، همچنان بی نظیر است.
این فیلم که هم به عنوان پیش درآمد و هم دنباله شاهکار اورجینال یعنی پدرخوانده به شمار می‌رود، در دو خط زمانی روایت می‌شود؛ یکی به دوران سلطنت مایکل کورلئونه به عنوان دُن جدید خانواده مافیایی کورلئونه می‌پردازد و دیگری زندگی دورانجوانی پدرش، ویتو کورلئونه را به تصویر می‌کشد.
خط داستانی پیچیده این فیلم چیزی است که قطعاً چشم بسیاری از بینندگان را به صفحه نمایش خیره می‌کند و نمی‌دانند زمان روایت سه ساعته فیلم چه وقت به پایان رسیده است. قسمت دوم پدرخوانده گنجینه‌ای از صحنه‌های به یاد ماندنی و دیالوگ‌های قابل نقلی است که توسط مایکل کورلئونه ارائه شده و این لحظات نمادین در فرهنگ عامه ریشه دوانده اند.
به عنوان سومین و آخرین قسمت در این سه گانه حماسی فانتزی به کارگردانی پیتر جکسون، ارباب حلقه ها: بازگشت پادشاه نبرد نهایی بین نیرو‌های خیر و شر بر سر آینده سرزمین میانه را روایت می‌کند. فرودو، سم، آراگون، گندالف و گروهی دیگر از قهرمانان برای نابودی حلقه یگانه و مقابله با ارتش اهریمنی سائورون با هم متحد می‌شوند. درست مانند پدرخوانده که پس از اکران با استقبال منتقدان و سینمارو‌ها همراه بود، این فیلم نیز مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و به موفقیت‌های زیادی در گیشه دست یافت.
دستاورد قابل توجه آن با کسب ۱۱ جایزه اسکار مشهود است که جایگاه آن را به عنوان یکی از بهترین دستاورد‌های سینمایی در ژانر فانتزی تثبیت می‌کند. بازگشت پادشاه به متن اصلی رمان جی. آر. آر. تالکین وفادار می‌ماند و زمان روایت طولانی فیلم، چنین رویکردی را ممکن می‌سازد. این رویه و مدت زمان طولانی فیلم امکان گنجاندن لحظات کلیدی و خط داستانی کتاب را فراهم می‌کند و هم طرفداران کتاب و هم تازه آشنایان با داستان ارباب حلقه‌ها را راضی می‌کند.
با سبک منحصربفرد فیلمسازی کوئنتین تارانتینو، خط روایی اورجینال، دیالوگ‌های بامزه، طنز تاریک، روایت‌های پیچیده و روابط پیچیده بین شخصیت ها، بسیاری از بینندگان ساعت‌ها به تماشای فیلم هشت نفرت انگیز می‌نشینند بدون اینکه حوصله شان سر برود.
این فیلم که در شهر وایومینگ و پس از جنگ داخلی روایت می‌شود، داستان گروهی از غریبه‌ها را دنبال می‌کند که در جریان یک کولاک به یک توقفگاه پناه می‌برند. با باز شدن روایت داستان، هویت این شخصیت‌های مشکوک و همچنین انگیزه‌های آن‌ها آشکار شده و منجر به خشونت و پارانویا در توقفگاه می‌شود.
در حالی که تدوین اصلی این فیلم بسیار خوب و جذاب است، نسخه مینی سریال موجود در نتفلیکس نگاهی طولانی‌تر به لحظات جالب دیگر فیلم داشته و بینش بیشتری را نیز به شخصیت‌ها ارائه می‌دهد. برای کسانی که تماشای کل فیلم سه ساعته را در یک جلسه تماشا دشوار می‌بینند، نسخه مینی سریال یک جایگزین مناسب است و هر قسمت را با مدت زمان نسبتاً کوتاه ۵۰ دقیقه ارائه می‌دهد.
The Inland Empire یک فیلم درام معمایی و چالش برانگیز به نویسندگی و کارگردانی دیوید لینچ است. این فیلم ساختار روایی خطی متداول را به چالش می‌کشد و در عین حال که بینندگان را در تجربه‌ای رویایی و سورئال غرق می‌کند، پذیرای تفسیر‌های متعددی است. داستان حول محور بازیگری به نام نیکی شکل می‌گیرد، و زمانی که او پرسونای یک شخصیت را در یک فیلم انتخاب می‌کند و مرز‌های بین واقعیت و دنیایی کابوس وار محو می‌شود، همه چیز دچار تغییری بزرگ می‌شود.
مخاطب هم خود را درگیر این سفر عجیب و غریب و گیج کننده می‌بیند. از آنجا که فیلم پر از تصاویر تکان دهنده و تاثیرگذار است، بینندگان ممکن است حتی پس از تقریبا یک ساعت تماشا نیز روایت آن را غیرقابل درک بدانند. این فیلم غیرمعمول قطعاً برای همه جذاب نخواهد بود. با این حال، برای طرفداران مشتاق دیوید لینچ، به خصوص کسانی که فیلم سوررئال Eraserhead را تحسین می‌کنند، این فیلم می‌تواند یک تجربه بسیار لذت بخش باشد.
این فیلم نمادین، قظعاً هر فهرستی از فیلم‌های طولانی که ارزش تماشا کردن دارند را کامل می‌کند. داستان تایتانیک که در پس زمینه غرق شدن واقعی کشتی آر ام اس تایتانیک روایت می‌شود، داستان شخصیت‌های خیالی جک (لئوناردو دی کاپریو) و رُز (کیت وینسلت) را دنبال می‌کند که در این کشتی لوکس یک رابطه عاشقانه نافرجام و تراژیک را آغاز می‌کنند.
داستان فیلم که براساس یک واقعه تاریخی ساخته شده، موسیقی تاثیرگذار و اروجینال، تم‌های تاثیرگذار، بازی‌های قدرتمند دی کاپریو و وینسلت و کارگردانی استادانه جیمز کامرون همگی به شهرت فیلم به عنوان یک تجربه سینمایی قدرتمند و فراموش نشدنی کمک می‌کنند. داستان عاشقانه گیرا و غم انگیز این فیلم در سال ۱۹۹۷ دل بینندگان در سراسر جهان را به دست آورد. حتی امروزه، این فیلم همچنان یک داستان احساسی قابل درک و یکی از غم انگیزترین داستان‌های عاشقانه‌ای است که تا به حال در سینما روایت شده است.
نیکسون نگاهی جذاب و تازه به زندگی یکی از مرموزترین و جنجالی‌ترین روسای جمهور آمریکاست؛ از جمله سیاست‌های ستیزه جویانه، پارانویا و سواستفاده از قدرت توسط او. در طول فیلم، شخصیت پیچیده نیکسون و شیاطین درونی او از جمله ناامنی ها، تشنه قدرت بودن، بی رحمی و آسیب پذیری هایش مورد بررسی قرار می‌گیرند.
این درام زندگینامه‌ای به کارگردانی الیور استون در به تصویر کشیدن رسوایی واترگیت و دیگر رویداد‌های مهم آن دوران سیاسی شکست نمی‌خورد. باتوجه به دیدگاه عمومی دو قطبی نسبت بهنیکسون، بسیاری انتظار روایتی آزار دهنده یا کسل کننده درباره او را روی پرده سینما داشتند.
با این حال، استون با مهارت، داستان غم انگیزی را روایت می‌کند که به نوعی بینندگان را به درون ذهن این شخصیت پیچیده می‌برد و به آن‌ها اجازه می‌دهد تا ترشرویی و پارانویای او را در طول زمان سه ساعته فیلم درک کنند. بازی استثنایی آنتونی هاپکینز در نقش رئیس جمهور نیکسون نیز نقش زیادی در ارتقای فیلم به جایگاه یک شاهکار واقعی داشت.
فیلم مذهبی حماسی و بدون تاریخ انقضای بن هور به کارگردانی ویلیام وایلر با کسب ۱۱ جایزه اسکار از ۱۲ نامزدی خود، یکی از پرافتخارترین فیلم‌های تاریخ سینماست. این فیلم براساس رمان Ben-Hur: A Tale of the Christ نوشته لو والاس در سال ۱۸۸۰ ساخته شده است. این فیلم احساسی که در زمان عیسی مسیح در روم باستان روایت می‌شود، ماجرا‌های یهودا بن هور، شاهزاده یهودی را روایت می‌کند که به دنبال انتقام از دوست دوران کودکی اش است که به او خیانت کرده و به بردگی محکوم کرده است.
بن هور علی رغم طولانی بودنزمان روایتش، داستانی است که بیننده خود را مسحور و سرگرم می‌کند، صحنه به صحنه، در شریطی که ماجرا‌های پرفرازونشیب بن هور را دنبال می‌کنند. این فیلم در کنار شکوه و زیبایی خود، یک داستان تلخ انسانی از مبارزه را نیز ارائه می‌دهد که عمیقاً در قلب بینندگانش طنین انداز می‌شود و آن‌ها را به صندلی هایشان میخکوب می‌کند تا مشتاقانه شاهد پیروزی نهایی قهرمان داستان باشند. بن هور با بازی‌های خوب، قصه گویی تاثیرگذار، فیلمبرداری و صحنه‌های نمادینش، بدون شک یک فیلم حماسی باشکوه و تمام عیار است.
گرگ وال استریت برداشتی جذاب و طنزآلود از حرص و طمع و نیمه تاریک صنعت تجاری در دهه ۱۹۹۰ است. این فیلم به کارگردانی مارتین اسکورسیزی و بر اساس داستان واقعی جردن بلفورت، دلال سهامی که در دهه ۱۹۹۰ درگیر فساد گسترده و کلاهبرداری مالی بود، ساخته شده است.
گرگ وال استریت در طول سه ساعت، ظهور و سقوط جردن بلفورت را به تصویر می‌کشد، کسی که نقش او را دی کاپریو به خوبی ایفا می‌کند. عملکرد برجسته دی کاپریو در این نقش تحسین منتقدان را برانگیخت و بر جذابیت فیلم افزود.
این فیلم که سه ساعت به طول می‌انجامد، در تمتم این مدت جذاب و گیرا است و در شرایطی که ماجراجویی‌های جذاب جردن بلفورت را روایت می‌کند گذشت زمان را از یاد مخاطب می‌برد. اسکورسیزی در این کمدی سیاه، آینه‌ای در برابر جامعه قرار می‌دهد و میل سیری ناپذیر به ثروت را نقد می‌کند. این فیلم تعادل بی نقصی بین صحنه‌های به یاد ماندنی، درام و لحظات کمدی برقرار می‌کند و این ترکیب مناسب، صرف نظر از طولانی بودنش، تماشای آن را سرگرم کننده و آسان می‌سازد.
لارنس عربستان به کارگردانی دیوید لین، براساس زندگی تی. ای. لارنس، افسر و ماجراجوی انگلیسی است که در طول جنگ جهانی اول در شورش اعراب علیه امپراتوری عثمانی نقش مهمی ایفا کرد. کارگردانی و سرعت روایت بی نقص لین باعث می‌شود تا بینندگان در لبه صندلی‌های خود قرار بگیرند، در حالی که فیلم یک مطالعه شخصیتی گیج کننده را در مورد یکی از مرموزترین شخصیت‌های تاریخی ارائه می‌دهد.
در حالی که ممکن است این روایت کاملاً از نظر تاریخی دقیق و درست نباشد، تفسیر لین از سرگذشت لارنس کاری را انجام می‌دهد که بسیاری از داستان‌های دیگر در مورد این جنگسالار الهام بخش قادر به انجام آن نیستند. این فیلم نگاهی از درون به مرد پشت پرده این اتفاقات بزرگ دارد و بی نظمی خشونت باری را که داستان‌های دیگر اغلب به تصویر کشیده اند، از بین می‌برد. لارنس عربستان فیلمی طولانی است که واقعاً ارزش بار‌ها و بار‌ها تماشا کردن را دارد و بازی تحسین برانگیز پیتر اوتول در نقش لارنس، چیزی کم از استثنایی بودن ندارد.
با روایت سرگذشت شخصیت‌های کلیدی چاک یگر، گاس گریسوم، جان گلن و آلن شپرد، The Right Stuff چالش‌های پیش روی اولین مردان فضایی آمریکا را بررسی می‌کند. داستان از این قرار است که این میهن پرستان تحت آزمایش‌های فیزیکی و روانی طاقت فرسایی قرار می‌گیرند تا مشخص شود که آیا نیازمندی‌ها و توان لازم برای فضانورد شدن، در دورانی که برنامه فضایی آمریکا در تلاش بود خود را به پیشرفت‌های روس‌ها در این زمینه برساند، دارند یا خیر.
برای کسانی که از فیلم‌های مبتنی بر داستان‌های حماسی واقعی یا حتی آغاز سفر به فضا لذت می‌برند، زمان سه ساعته این فیلم، عاملی بازدارنده برای لذت بردن از فیلم نخواهد بود. در کنار گاو خشمگین (Raging Bull) اسکورسیزی، این فیلم به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های دهه ۸۰ شناخته می‌شود و چهار جایزه اسکار نیز به دست آورد.
The Right Stuff به کارگردانی فیلیپ کافمن و بر اساس رمان Tale of the Mercury Astronauts نوشته تام وولف در سال ۱۹۶۳ ساخته شده است. این فیلم ترکیبی از روایتی هیجان انگیز و پیچیده، همراه با صحنه‌های به یاد ماندنی و بازی‌های درخشانی از بازیگران فوق العاده اش است.