فیلمسازان در قرن بیست و یکم چندین فیلم حماسی نمادین تولید کرده‌اند، از ماجراجویی‌های شمشیر و صندل تا فیلم‌های اکشن در مورد رویداد‌های تاریخی مهم؛ پس بیایید در این مطلب به معرفی ۱۰ فیلم حماسی برتر قرن بیست و یکم بپردازیم.
ارباب حلقه‌ها مجموعه‌ای از سه فیلم ماجراجویی فانتزی حماسی است که توسط پیتر جکسون کارگردانی شده و بر اساس رمانی نوشته جی آر آر تالکین ساخته شده است. داستان این سه‌گانه که همکاری بین‌المللی بین نیوزلند و ایالات متحده آمریکا است، قهرمانان محبوبش را به نمایش می‌گذارد که برای رسیدن به خیر بزرگ‌تر با شر مبارزه می‌کنند و دوستی خود را در حالی که به ماجراجویی‌های گیج‌کننده می‌روند، آزمایش می‌کنند.
پیتر جکسون از استعداد غیرقابل انکار سینمایی خود برای نشان دادن مضامینی مانند قدرت امید برای تثبیت ژانر ماجراجویی و فانتزی به عنوان یکی از پرطرفدارترین‌ها در هزاره جدید استفاده می‌کند. فیلم‌های این سه‌گانه که در مجموع ۱۷ جایزه اسکار را از آن خود کردند، امروزه از نظر فرهنگی، تاریخی یا زیبایی‌شناختی آثاری مهم و ماندگار هستند.
راسل کرو برای بازی در فیلم حماسی تاریخی «گلادیاتور» ساخته ریدلی اسکات برنده اسکار بهترین بازیگر مرد شد. این فیلم داستان ماکسیموس، یک ژنرال رومی است که توسط امپراتور جدید، کومودوس، مورد خیانت قرار می‌گیرد و به بردگی فروخته می‌شود. ماکسیموس که به عنوان یک گلادیاتور در میان صفوف مبارزان آرام و به شکل ساکت بالا می‌رود، به دنبال انتقام از کومودوس به خاطر قتل خانواده‌اش است.
گلادیاتور بازگشتی به تولیدات بزرگ شمشیر و صندل در اواخر دهه پنجاه و اوایل دهه شصت میلادی است. رویکرد عظیم ریدلی اسکات از اجرا‌های پرشور کرو و واکین فینیکس سود می‌برد که منجر به یک داستان انتقامی هیجان‌انگیز و در عین حال صمیمی می‌شود که مخاطبان را راضی می‌کند. تولید فیلم از نگاه فنی بی‌نقص است و حس شگفت‌انگیز روم باستان را زنده می‌کند و گلادیاتور را در میان بهترین حماسه‌های هزاره جدید قرار می‌دهد.
فیلم‌های جنگی یکی از شاخه‌های مورد علاقه فیلمسازان هالیوودی هستند، اما تعداد کمی از آن‌ها در میان مخاطبان دیده می‌شوند و تاثیرگذار هستند. حماسه جنگی «۱۹۱۷» از سم مندز در سال ۲۰۱۹ یکی از موفق‌ترین آنهاست. جورج مک کی و دین چارلز چپمن در نقش دو سرباز جوان فرستاده شده به یک ماموریت خطرناک برای رساندن پیامی قبل از وقوع یک حمله محکوم به شکست هستند.
هیجانی، تکنیکی و اضطراب آور، ۱۹۱۷ یک تصویر استرس آفرین و همه جانبه از جنگ است که از مهارت فنی مندس و عملکرد متقاعد کننده مک کی بهره می‌برد؛ و در حالی که سبک و فرم غالباً در چند لحظه کلیدی فیلم بر اساس محتوای داستانی آن غلبه می‌کند، اما ۱۹۱۷ یک دستاورد فنی تاریخی و یکی از بهترین فیلم‌های جنگی در خاطرات اخیر باقی مانده است.
لئوناردو دی کاپریو در درام حماسی The Revenant اثر آلخاندرو گونزالس اینیاریتو به عنوان ستاره بازی می‌کند. این فیلم داستان زندگی واقعی هیو گلس را به تصویر می‌کشد، مرزنشینی که پس از اینکه خرس به طرز وحشیانه‌ای به او حمله می‌کند، از دیدگاه همراهانش به صورت رسمی مرده است. اما گلس که زنده مانده و مرگ پسرش را مشاهده می‌کند، در مواجهه با عناصر خطرناک باید راه خود را به سمت تمدن باز کند تا انتقام خود را از مردی که پسرش را کشته است، بگیرد.
اثری وحشیانه و افسارگسیخته، The Revenant یک تصویر بصری خیره کننده است که به همان اندازه چشمگیر و بی امان است. دی کاپریو یکی از دلخراش‌ترین اجراهایش را به نمایش می‌گذارد و تمام تلاش خود را می‌کند تا مبارزه گلس را به زیبایی هرچه تمام به تصویر بکشد و تماشاگران را در سختی‌های او غرق کند. مانند بسیاری از فیلم‌های ایناریتو، این فیلم نیز یک ساعت آسان و آرام نیست، یک داستان انتقامی که برای هیچ کس به خوبی پایان نمی‌یابد. با این حال، یک نتیجه گیری جذاب و تجربه‌ای ارزشمند را به وجود می‌آورد.
درام تاریخی حماسی محصول سال ۲۰۰۲ از مارتین اسکورسیزی، یعنی فیلم «دار و دسته نیویورکی» با بازی دی کاپریو، دنیل دی-لوئیس و کامرون دیاز یکی از آثار شاخص این لیست است. داستان فیلم در محله فقیر نشینی در سال ۱۸۶۳ می‌گذرد و داستان آمستردام والون، یک مهاجر ایرلندی را دنبال می‌کند که به دنبال انتقام از مردی به نام «بیل قصاب» است که پدرش، رهبر باند ویلیام کاتینگ را کشته است.
به سبک معمولی اسکورسیزی، Gangs of New York خشن، تفکربرانگیز و هیجان انگیز است. این اثر سینمایی که با اجرای استادانه دی لوئیس برجسته شده است، تصویری قدرتمند از انتقام و تنش‌های اجتماعی است. ممکن است این فیلم در میان بهترین آثار اسکورسیزی قرار نگیرد، اما این فیلم همچنان یک بررسی جذاب و سازش ناپذیر از یک دوره تاریک در تاریخ ایالات متحده است.
وقتی درباره فیلم‌های جنگی یک دهه اخیر صحبت می‌شود، این اثر نولان یک سر و شانه بالاتر از بقیه قرار می‌گیرد. حماسه جنگی تاریخی کریستوفر نولان که بر اساس ماجرای تخلیه دانکرک در طول جنگ جهانی دوم اتفاق می‌افتد، ماجرای خود را از دیدگاه‌های مختلف به نمایش می‌گذارد و با استفاده از یک گروه گسترده برای کشف جنبه‌های مختلف درگیری به دل یک ماجرای پر از آشوب وارد می‌شود.
دانکرک در مقیاس حماسی و به لحاظ داستانی روشنگر، در بین بهترین فیلم‌های نولان به عنوان یک اثر ماندگار مدرن، رتبه بالایی دارد. دانکرک با سطح فنی بسیار دقیق، موسیقی استادانه‌ای از هانس زیمر و نبوغ تکنیکی نولان در پشت دوربین، یک تجربه سینمایی پرارزش است که به طرز ماهرانه‌ای مرز بین فیلم‌سازی تجاری و هنری را طی می‌کند.
فیلم «Interstellar» به نویسندگی، کارگردانی و تهیه کنندگی مشترک کریستوفر نولان، یک فیلم علمی تخیلی حماسی است که در آینده‌ای دیستوپیایی اتفاق می‌افتد. داستان فیلم سفر نفیس یک کشاورز و خلبان سابق ناسا را دنبال می‌کند که زمانی که زمین در آینده غیرقابل سکونت می‌شود، به همراه خدمه‌ای از محققان دعوت می‌شود تا یک فضاپیما را هدایت کند.
ماموریت آن‌ها از این گروه می‌خواهد که سیاره جدیدی برای انسان‌ها پیدا کنند. این سرمایه‌گذاری موفق از نظر انتقادی و تجاری که توسط بسیاری از ستاره‌شناسان به دلیل دقت علمی و به تصویر کشیدن اخترفیزیک نظری مورد تایید قرار گرفته است، از زمانی که در سینما‌ها در سال ۲۰۱۴ به نمایش درآمد، پیروان خاص خود را توسعه داده است.
راسل کرو ممکن است پادشاه فیلم‌های حماسی در هزاره جدید باشد. پس از گلادیاتور، کرو در یک حماسه تاریخی بزرگ دیگر به نام «استاد و فرمانده: سمت دور جهان» به کارگردانی پیتر ویر بازی کرد. داستان فیلم در اوایل قرن نوزدهم اتفاق می‌افتد و داستان کاپیتان جک اوبری را دنبال می‌کند که فرماندهی کشتی جنگی را بر دوش دارد که با غافلگیری از ورود به سواحل آمریکای جنوبی برای شکار یک کشتی فرانسوی دچار چالش می‌شود.
بزرگ، حماسی، و بی‌پایان سرگرم‌کننده، استاد و فرمانده: سمت دور جهان، فیلمی پرفروش و عظیم در بهترین حالت خود است. این فیلم بدون فراموش کردن عناصر انسانی بسیار مورد نیاز که سنگ بنای سینما را تشکیل می‌دهند، هیجان‌انگیز و الهام‌بخش است. نتیجه یک ماجراجویی هیجان‌انگیز و بی‌نظیر است که با جذابیت ویژه کرو و ترکیبی از ارزش‌های تولید عالی تقویت شده است.
اولین انحراف کوئنتین تارانتینو از نمایش واقعی تاریخ یکی از بدیع‌ترین و ارزشمندترین آثار اوست. فیلم Inglourious Basterds نسخه‌ای جایگزین از جنگ جهانی دوم را ارائه می‌دهد و دو داستان را دنبال می‌کند: یکی در مورد گروهی از سربازان آمریکایی که قصد کشتن آدولف هیتلر را در طول اولین نمایش فیلم دارند و دیگری در مورد یک زن جوان فرانسوی که به دنبال انتقام از رژیم نازی و سرهنگ هانس لاندای شرور است؛ کسی که خانواده‌اش را کشت.
فیلم Inglourious Basterds با یکی از هوشمندانه‌ترین فیلمنامه‌های تارانتینو و اجرای شرورانه‌ای از کریستف والتز، یک ورود منحصربه‌فرد به ژانر حماسی است. این فیلم خشن، اما جذاب، ژانرها، مضامین و شخصیت‌ها را به نمایش می‌گذارد و برداشتی هیجان‌انگیز از جنگ جهانی دوم ارائه می‌کند، برخلاف هر چیزی که تماشاگران تا به حال دیده‌اند.
اغراق نیست اگر درام حماسی پل توماس اندرسون، یعنی «خون به‌پا خواهد شد» را یکی از بهترین، جاه‌طلبانه‌ترین و ارزشمندترین تصاویر قرن بیست و یکم بدانیم. دانیل دی لوئیس در نقش دانیل پلین ویو، یک نفت‌دار بی‌رحم که در طول رونق صنعت نفت در کالیفرنیا در قرن نوزدهم به دنبال ثروت است، بازی می‌کند.
این اثر ماندگار سینما با فیلمنامه درخشان اندرسون و کارگردانی مطمئن و با اجرای نمادین از دی لوئیس، یک شاهکار سینمایی است. «خون به‌پا خواهد شد»، گسترده و بی امان، محکومیت شدید سرمایه داری و نگاهی نابخشوده، جذاب و وحشتناک به جاه طلبی انسان است. در حالی که بازی‌های دنیل دی لوئیس و پل دانو بزرگ‌ترین دستاورد‌های این فیلم سینمایی هستند، اما خود فیلم تقریباً همیشه به دلیل فیلم‌برداری، کارگردانی، فیلمنامه، موسیقی متن و صحنه‌سازی فوق‌العاده‌اش شناخته می‌شود.
این فیلم درام تاریخی حماسی بریتانیایی-آمریکایی که در نظرسنجی بی‌بی‌سی به عنوان چهل و چهارمین فیلم برتر قرن بیست و یکم نامگذاری شد، رسماً از زندگی‌نامه سولومون نورثاپ، دوازده سال بردگی، اقتباس شده است. این فیلم داستان زندگی تکان دهنده یک آفریقایی-آمریکایی آزاد را روایت می‌کند که به او وعده شغلی داده می‌شود، اما در عوض به بردگی فروخته می‌شود. این فیلم سینمایی برنده جایزه اسکار که حماسه‌ای بسیار ناراحت کننده و تأثیرگذار بر بردگی و رهایی است، نه تنها یک تجربه تحسین برانگیز است، بلکه می‌توان گفت که بهترین تصویر برده داری در تاریخ سینما نیز هست.
منبع: روزیاتو