نقد و بررسی فیلم «بهموت!» ''Behemoth!
فیلم سینمایی «بهموت!» با نقش‌آفرینی پدرو پاسکال، روایتی از زندگی یک نوازنده است که با وجود موسیقی باشکوه و درخشش بصری، از ضعف دراماتیک و شخصیت‌پردازی ایستا رنج می‌برد.
فرارو- تونی گیلروی پس از ۱۴ سال غیبت از عرصه سینمای بلند، با درامی موزیکال به پرده نقره‌ای بازگشته است تا چالش‌های روانی یک نابغه موسیقی کلاسیک را در رهایی از سایه سنگین خانواده‌ای نامدار به تصویر بکشد.
به گزارش فرارو به نقل از هالیوود ریپورتر، تونی گیلروی، فیلم‌نامه‌نویس و کارگردان نامزد اسکار، پس از ۱۴ سال دوری از سینمای بلند داستانی که سه سال پایانی آن صرف ساخت مجموعه تحسین‌شده «اندور» در دنیای جنگ ستارگان شد، اینک با اثر تازه‌ای به نام «بهموت!» (Behemoth!) بازگشته است؛ اثری که ارتباط برقرار کردن با آن و دوست داشتنش دشوار به نظر می‌رسد.
این اثر که میان جذابیت‌های خیره‌کننده و ناامیدی‌های روایی در نوسان است، از ساختار زمانی پرپیچ‌وخم و نامنظمی آسیب می‌بیند که پیوسته ضرب‌آهنگ دراماتیک داستان را متوقف می‌سازد. از سوی دیگر، انفعال شخصیت محوری فیلم در تضادی آشکار با گرمای ذاتی و کاریزمای مغناطیسی پدرو پاسکال در نقش اصلی قرار دارد و مانع از تأثیرگذاری عاطفی عمیق اثر می‌شود.
با این وجود، نقطه قوت درخشان فیلم در سکانس‌های تماشایی و هیجان‌انگیزی نهفته است که کارکرد درونی ارکسترهای بزرگ هالیوود را در استودیوهای ضبط موسیقی متن ثبت می‌کنند. تماشای این پشت صحنه کمتر دیده شده در کنار حضور یک نوازنده چیره دست ویولنسل، شاید در نگاه نخست یادآور آثاری چون «مایسترو» یا «تار» باشد؛ با این حال، موتور محرکه فیلم‌نامه گیلروی هرگز آن‌قدر توانمند به کار نمی‌افتد که تاب برابری با این قیاس‌ها را بیاورد، هرچند که فیلم از گروه بازیگران توانمند و کیفیتی چشم‌نواز در اجرا بهره می‌برد.
مشکل بنیادین در متن فیلم‌نامه گیلروی است که به شخصیت الکس سریان با بازی پاسکال ابعاد کافی برای حمل بار اصلی یک اثر سینمایی نمی‌بخشد. الکس در زندگی خود ناظری منفعل و حاشیه‌نشین است؛ خصلتی که شاید ریشه در رشد زیر سایه خانواده‌ای خودشیفته داشته باشد، اما این ویژگی برای جذاب نگه‌داشتن شخصیت کافی نیست. روابط عاطفی ناکام او نیز بیش از آنکه برآمده از آسیب‌های روحی عمیقش به نظر برسد، محصول انتخاب‌های نسنجیده شریک زندگی جلوه می‌کند.
چهره‌های زن اثر نیز پرداخت چندان منصفانه‌ای دریافت نکرده‌اند. کارول اسپدینگ با بازی اولیویا وایلد، حامی مالی ثروتمند و متأهلی است که پس از یک سری اتفاقات، دست به تعقیب جنون‌آمیز او می‌زند و تداعی‌گر شخصیت گلن کلوز در فیلم مشهور «جذابیت مرگبار» می‌شود. اگرچه کمک شش میلیون دلاری کارول به ارکستر سمفونیک شیکاگو در دوران حضور الکس شاید حسی از مالکیت پدید آورده باشد، اما فیلم هرگز به لایه‌های روان‌شناختی این رابطه نفوذ نمی‌کند و او را صرفاً زنی هیستریک و پرخاشگر نشان می‌دهد.
فرار الکس از کارول او را پس از دو دهه دوری به زادگاهش، لس‌آنجلس، بازمی‌گرداند تا به کار ضبط استودیویی موسیقی فیلم بپردازد. پویا‌ترین و زنده‌ترین دقایق فیلم درست در همین صحنه‌های استودیویی شکل می‌گیرد. این سرزندگی محصول طیف وسیعی از موسیقی‌های اصیل تماشایی است که توسط گروهی متشکل از ۹ آهنگساز برجسته هالیوود، از جمله مایکل جاکینو، الن سیلوستری و جیمز نیوتن هاوارد تصنیف شده است.
گذشته خانوادگی الکس اما تصویر مبهم‌تری دارد. اگرچه تصاویری از اجرای باخ توسط او در سن شش‌سالگی در برنامه تلویزیونی جانی کارسون به نمایش درمی‌آید، اما به نظر می‌رسد والدین نامدارش پرورش استعداد پسران را تنها ابزاری برای درخشش شهرت خود می‌دانستند. برادر خودشیفته‌اش اندی با بازی ویل آرنت، موسیقی کلاسیک را برای راه‌اندازی یک گروه راک رها کرده و اینک پادکستی درباره پدر مرحومشان پیتر اداره می‌کند؛ در حالی که مادرشان جینی، نوازنده سابق چنگ، در چنگال فراموشی و زوال عقل گرفتار شده است.
این خرده‌روایت‌ها متأسفانه در قالب یک اسطوره‌شناسی خانوادگی منسجم به بار نمی‌نشیند و ریشه‌های تربیت پرآشوب شخصیت‌ها را تبیین نمی‌کند. تمرکز اصلی فیلم بر واکاوی سال‌های سپری شده الکس پس از ترک خانه است؛ سفری میان شکست‌های پی‌درپی و نوازندگی در ارکسترهای معتبر شهرهایی چون بوستون، دالاس و شیکاگو. تنها عشق اصیل زندگی او ویولن‌نواز نابغه‌ای به نام نادیا با بازی اوا ویکتور بوده که در نهایت با یک تاجر میلیاردر ازدواج کرده است.
حضور ویکتور روی پرده پرانرژی و جذاب است، اما داستان خیلی زود و پیش از تثبیت پیوند عاطفی، با جهشی ناگهانی الکس را به مراسم خاکسپاری او شش سال بعد پرتاب می‌کند. در همین مراسم اندوه‌بار است که الکس با ویویانا، دختر اعجوبه نادیا روبه‌رو می‌شود که قطعه‌ای پیانوی خیره کننده را با نبوغی فراتر از سنش می‌نوازد. این رویداد الکس را به کنکاش پیرامون احتمال پدری خود سوق می‌دهد و فیلم‌نامه را با تکانه‌ای خوشایند همراه می‌سازد.
در این نقطه است که هنر درونی‌شده پاسکال با بیدار شدن غریزه‌های پدرانه جلوه‌ای انسانی‌تر به خود می‌گیرد؛ حسی که پیش‌تر در جریان آموزش یک نوازنده جوان ویلنسل به نام برونته با بازی کایا رالز نیز جرقه خورده بود. ورود ویویانا با بازی درخشان الکسا سوئینتون به مسیر حرفه‌ای آهنگسازی و مواجهه او با الکس در یک پروژه سینمایی بزرگ، سرانجام وزنی احساسی به فیلم می‌بخشد. هرچند این بیداری عاطفی برای اثری که تا پیش از آن انگیزه‌ای اندک برای همدلی با قهرمان کدر و ناپیدای خود ارائه داده، بسیار دیر رخ می‌دهد.
در نهایت، اثر با فیلم‌برداری چشم‌نواز دامیان گارسیا و ترکیب صدای دالبی اتموس، بیشتر تجربه‌ای غنی برای حواس دیداری و شنیداری است تا درامی عمیق که ماندگاری خود را در حافظه تماشاگر ثبت کند.
