نقد و بررسی فیلم «عقل و احساس» 'Sense and Sensibility'
اقتباس سینمایی تازه از رمان کلاسیک جین آستین، تصویری واقع‌گرایانه‌تر، تلخ‌تر و تأمل‌برانگیزتر از روابط انسانی و بحران‌های مالی ارائه می‌دهد و از حال‌‌وهوای رمانتیک و پرزرق و برق نسخه‌های قبلی فاصله می‌گیرد.
فرارو- در میان موج بی‌پایان بازسازی آثار شاخص ادبیات کهن، رویکرد جسورانه جورجیا اوکلی در بازخوانی اثر برجسته جین آستین نشان می‌دهد چگونه می‌توان شاهکارهای گذشته را بدون افتادن در دام تقلید، برای نسل جدید بازتعریف کرد.
به گزارش فرارو به نقل از گاردین، هیچ دلیلی وجود ندارد که سازندگان یک نسخه جدید از رمان نامدار «عقل و احساس» نوشته جین آستین، زیر بار هیبت فیلم پرآوازه سال ۱۹۹۵ به کارگردانی آنگ لی و نویسندگی اما تامپسون احساس حقارت کنند؛ همان‌طور که دلیلی ندارد مسحور شکوهِ دست‌نیافتنی رمان اصلی شوند.
سنت‌ها و اسطوره‌های سینمایی پدید نیامده‌اند تا به بت‌های دست‌نیافتنی تبدیل شوند، بلکه باید با زبانی نو و نگاهی معاصر بازآفرینی گردند. تصمیم هالیوود برای تولید اقتباسی نسل جدید از «عقل و احساس» با ترکیبی از بازیگران جوان و نوظهور، ممکن است در نگاه نخست برای مخاطبان دیرین این شاهکار تا حدی غریب به نظر برسد.
با این حال، نتیجه نهایی اثری است به‌مراتب درون‌گرایانه‌تر، با ضرب‌آهنگی تأمل‌برانگیز که در اتمسفری ابری‌تر و سردتر از نسخه سه دهه پیش جریان دارد. در این اثر دیگر خبری از هیجان پایانی و شیرینی مفرط مراسم عروسی نیست؛ بلکه فضا بسیار منضبط، خردمندانه و در عین حال به شکلی جالب‌توجه ساده و بی‌تکلف طراحی شده است. هرچند برخی انتخاب‌های گروه بازیگری پرسش‌هایی را برمی‌انگیزد.
سیمای تازه خواهران دشوود و ریشه‌های بحران
خواهران دشوود، الینور و ماریان، که در قلب ماجرا قرار دارند و در نسخه کلاسیک سال ۱۹۹۵ با هنرنمایی تماشایی اما تامپسون و کیت وینسلت به حافظه تاریخ پیوستند، این بار توسط دیزی ادگار-جونز و ازمی کرید-مایلز به تصویر کشیده شده‌اند. این دو شخصیت جدید شباهت اندکی به خواهرانی دارند که پیش‌تر در ذهن مخاطب نقش بسته بود.
محور بنیادین این درام بر کشمکش میان بحران‌های عاشقانه و فروپاشی اقتصادی استوار است. خانم دشوود و سه دخترش پس از زندگی آسوده در املاکی باشکوه در ساسکس، به دنبال مرگ پدر خانواده و تصاحب تمام دارایی‌ها توسط پسرخوانده خانواده، جان دشوود، عملاً از خانه بیرون انداخته می‌شوند. آن‌ها ناچارند زندگی اشرافی پیشین را رها کرده و به کلبه‌ای محقر در دون اقامت گزینند.
پیش از وقوع این هجرت اجباری، الینور دلباخته ادوارد فرارز می‌شود؛ جوانی محجوب، نجیب و متعلق به خاندانی سرشناس که جرج مک‌کی بازی خویشتن‌دارانه‌ای از او به نمایش گذاشته است. فیلم‌نامه دیانا رید و کارگردانی جورجیا اوکلی در اینجا دست بر نکته‌ای ظریف می‌گذارند که در نسخه سال ۱۹۹۵ کمتر مورد توجه قرار گرفت: پافشاری هوشمندانه خانم دشوود با بازی کیتریونا بلف بر نقل مکان فوری به نواحی دورافتاده غربی، دقیقاً به این انگیزه است که دامن دخترش از اتهام شرم‌آور فرصت‌طلبی مالی و چشم‌داشت به ثروت این خاندان پاک بماند.
فراز و فرودهای عاطفی در دشت‌های دون
در طبیعت دست‌نخورده دون، الینور با اندوه در این راز غوطه‌ور می‌شود که چرا ادوارد از او خواستگاری رسمی نمی‌کند. همزمان، ماریانِ پرشور و احساساتی هنگام پیاده‌روی دچار پیچ‌خوردگی مچ پا می‌شود و آقای ویلوبی، جوان جذاب اما بدطینت، او را در آغوش گرفته و به خانه بازمی‌گرداند. فرانک دیلین این نقش را با نوعی جذابیت فریبنده اما توأم با نیشخندی ریاکارانه ایفا می‌کند.
در این گیرودار، ماریان متوجه شرافت، وفاداری و نجابت افسر بازنشسته‌ای نمی‌شود که دلداده خاموش اوست: کلنل براندون، نقشی که این بار هربرت نوردروم، بازیگر برجسته نروژی، آن را به تصویر می‌کشد. بی‌تردید هیچ بازیگری مایل نیست با آلن ریکمن بزرگ که در سال ۱۹۹۵ استانداردی طلایی از این نقش ساخت مقایسه شود؛ اما نوردروم، با وجود درخشش خیره‌کننده‌اش در کمدی‌درام «بدترین آدم دنیا» ساخته یواکیم تری‌یر، در این فضای تاریخی چندان متقاعدکننده نیست.
ادای دیالوگ‌های او کم‌رمق به نظر می‌رسد و مخاطب هیچ شوری از دلدادگی او به ماریان را احساس نمی‌کند. البته جسارت سازندگان در هنجارشکنی تجربه‌ای گیرا و متفاوت از آب درآمده، اما حضور ناموزون کلنل براندون تا حدی به ساختار اثر لطمه زده است.
ستاره پنهان صحنه‌ها و توازن نهایی
در این میان، شخصیت خانم جنینگز با هنرنمایی شگفت‌انگیز فیونا شاو، نگین درخشان این فیلم است. شاو با خلق زنی شوخ‌طبع، اهل شایعه و در عین حال صریح و بی‌پروا، هر بار که پای بر قاب تصویر می‌گذارد، به جریان اثر روحی تازه می‌بخشد و کیفیتی خلق می‌کند که از بازی الیزابت اسپرینگز در نسخه ۱۹۹۵ نیز فراتر می‌رود.
در نهایت، فیلم از حیث ساختار بصری، قاب‌بندی‌های چشم‌نواز و طراحی صدا اثری کاملاً استاندارد و فاخر است؛ هرچند در بازآفرینی ژرفای احساسی و شور رمانتیک متن اولیه، گاه دستخوش فاصله‌گذاری و سردی لحن می‌شود.
