نقد و بررسی فیلم «سقوط نهنگ» 'Whalefall'
فیلم سینمایی «سقوط در نهنگ» تلاشی برای پیوند زدن درام خانوادگی با ژانر بقاست که به دلیل فیلم‌نامه و نمادپردازی‌های سطحی، به اثری نامتعادل تبدیل می‌شود.
فرارو- اقتباس‌های سینمایی از آثار ادبی پرفروش همواره با چالش بازآفرینی استعاره‌های ذهنی در قالب تصاویر عینی روبه‌رو هستند؛ چالشی که در فیلم جدید برایان دافیلد به شکلی عجیب در شکم یک پستاندار عظیم‌الجثه اقیانوسی نمود یافته است.
به گزارش فرارو به نقل از نیویورک تایمز، فهرست آثاری که در تاریخ سینما انسان تنها را در برابر خطرات قهرآمیز طبیعت قرار می‌دهند و او را در فضاهایی تنگ، خفقان‌آور و هراس‌انگیز به بند می‌کشند، بسیار طولانی است. به ویژه در سینمای دو دهه اخیر که این ژانر پیوسته بازتعریف شده است. از هنرنمایی ماندگار تام هنکس در نقش مردی تک‌افتاده در جزیره‌ای دوردست در «دورافتاده» گرفته تا تقلای دلهره‌آور رایان رینولدز که در عمق خاک درون یک تابوت چوبی در فیلم «مدفون» زنده‌به‌گور شده بود.
با این همه، این ژانر سینمایی احتمالاً هرگز تفسیری تا این اندازه نامتعارف به خود ندیده بود که اکنون در فیلم «سقوط در نهنگ» (Whalefall) شاهد آن هستیم؛ داستانی غریب درباره دانشجویی جوان که به شکلی ناگهانی به درون دستگاه گوارش یک نهنگ عنبر غول‌پیکر کشیده می‌شود.
شخصیت اصلی داستان، جی (با بازی آستین آبرامز)، با تجهیزات کامل غواصی به اعماق آب‌های تیره رفته است تا بقایای جسد پدرش، میت (با هنرنمایی جاش برولین) را بیابد. مردی که یک سال پیش جان خود را از دست داد. میت به بیماری پیشرفته مزوتلیوما مبتلا بود و همان‌طور که در صحنه اول فیلم مشاهده می‌کنیم، به جای آنکه روزهای پایانی عمرش را با ناتوانی روی تخت سرد بیمارستان به سر برد، تصمیم گرفت خود را به دل امواج خروشان اقیانوس بسپارد.
میت در دوران حیات خود، دریانوردی کهنه‌کار و غواصی قهار بود، اما در جایگاه پدر، رفتاری بسیار سخت‌گیرانه، تلخ و انعطاف‌ناپذیر داشت. او در یکی از فلاش‌بک‌های پرشمار فیلم، با تحقیر و پوزخند به پسرش می‌گوید: «نمی‌دانی که زندگی چیزی فراتر از خوش‌گذرانی و تفریح است؟»؛ جمله‌ای نیش‌دار که صرفاً در پاسخ به تمایل ساده جی برای شرکت در جشن تولد یکی از دوستانش در پارک تفریحی «دنیای اقیانوس» بیان می‌شود.
اکنون در زمان حال، جی واقعاً درون شکم یک نهنگ عظیم‌الجثه به دام افتاده است و با طنزی تلخ، مشخص می‌شود تک‌تک ترفندهایی که پدر سخت‌گیرش برای زنده ماندن به او آموخته بود، نقشی حیاتی و کاربردی در نجات جانش ایفا می‌کنند! هرچند شباهت‌های نمادین و آشکاری میان سرنوشت جی و ماجرای یونس پیامبر به چشم می‌خورد، اما کالبد نهنگ کارکردی چندلایه پیدا می‌کند و به استعاره‌ای ملموس از بار سنگین و خفقان‌آور سوگ تبدیل می‌شود.
در نقطه‌ای از این کابوس زیر آب، جی شروع به صحبت با صدای بلند می‌کند و هم‌زمان نهنگ و پدرش را مورد خطاب قرار می‌دهد؛ گویی این دو موجود در خیال تب‌آلود او در هم آمیخته‌اند. نهنگ نیز با صدای بم جاش برولین پاسخ می‌دهد و در کمال شگفتی خود را با ضمیر جمع «ما» معرفی می‌کند.
افزون بر این، لایه‌های روان‌شناختی دیگری نیز در این استعاره قابل بازخوانی است؛ می‌توان معده تیره نهنگ را بازتابی از رحمی مادرانه دانست که همچون کانال زایمان، قهرمان باید دوباره از آن متولد شود. از سویی دیگر، عبور از این کالبد تاریک شبیه به نوعی گذار به بلوغ فردی و استقلال شخصیتی تصویر می‌شود، به‌ویژه در لحظه‌ای که پدر-نهنگ با لحنی کنجکاو درباره وضعیت عاطفی جی در دانشگاه پرس‌وجو می‌کند.
بدین ترتیب، فیلم پرسش‌های استعاری متعددی مطرح می‌سازد که فراتر از مسئله فنی خروج از این جانور است. با این وجود، «سقوط در نهنگ» مصداق بارز اثری است که طراحی صحنه، جلوه‌های ویژه بصری خیره‌کننده و مهندسی صدای آن بسیار درخشان و متعهدانه اجرا شده، اما فدای فیلم‌نامه‌ای کم‌رمق و ناشیانه شده است. فضای درونی نهنگ کیفیتی کاملاً ملموس، چسبناک و فیزیکی دارد؛ مخاطب رطوبت گزنده و مکش هولناک گوشت‌های لغزان را هنگامی که جی سعی در غارنوردی درون اندام‌های جانور دارد، حس می‌کند.
اما فیلم‌نامه که به‌طور مشترک توسط دنیل کراوس (نویسنده رمان تحسین‌شده سال ۲۰۲۳) و برایان دافیلد کارگردان نوشته شده، هرگز نتوانسته است از ورطه خلق موقعیت‌های ناخواسته خنده‌دار رها شود. رفت‌وآمد زمانی میان گذشته و حالتی مکانیکی و یکنواخت دارد؛ مشاجرات پدر و پسر با ریتمی تکراری رخ می‌دهند و هر پند اخلاقی و توصیه کاربردی که میت روزگاری به فرزندش داده، به ساده‌انگارانه‌ترین و تحت‌اللفظی‌ترین شکل ممکن درست در لحظه نیاز بازمی‌گردد.
در نهایت، آستین آبرامز در وضعیتی ناخوشایند قرار می‌گیرد؛ او ناچار است در نماهای بسیار بسته با چشمانی از حدقه درآمده احساسات خود را انتقال دهد و هم‌زمان از پشت ماسک کپسول اکسیژن سخن بگوید. این مأموریتی توان‌فرساست که کمتر بازیگری می‌تواند بدون مضحک به نظر رسیدن از پس آن برآید؛ چالشی تحمیلی که متأسفانه ستاره اصلی فیلم را به قعر شکست می‌کشاند.
