نقد و بررسی فیلم «اولین اجرا» 'debut'
فیلم جدید جسی آیزنبرگ با نام «اولین اجرا»، کمدی نامتعارف و پرپیچوخمی درباره تئاتر محلی است که مرزهای طنز، روانشناسی و بازیگری به سبک متد را به شکلی خیرهکننده درهم میآمیزد.
فرارو- جسی آیزنبرگ پس از موفقیتهای پیشین خود در عرصه کارگردانی، اینک در اثری بدیع و متأثر از فضای تئاترهای بومی، روایتی از بیداری روحی زنی خانهدار را در قالب روایتی طنزآمیز، پرتنش و سوررئال به تصویر کشیده است.
به گزارش فرارو به نقل از ورایتی، در چشمانداز سینمای امروز، همنشینی کمدی ناب با خصلتهای عمیق انسانی به ندرت مشاهده میشود؛ اما نادرتر از آن، پیوند خوردن کمدی با مفهوم راز و ابهام است. منظور از راز معماهای پلیسی یا جنایی نیست، بلکه اشاره به ژرفای رازآلود وجود انسان، هویت و غایت هستی دارد. با این حال، اثر سینمایی تازه جسی آیزنبرگ تحت عنوان «اولین اجرا» (The Debut)، با تمرکز بر بستر یک تئاتر محلی در شهری کوچک و پیوند زدن آن با مفاهیمی سترگ و بنیادین، تجربهای خندهدار، گیجکننده و در عین حال ذهنانگیز پدید آورده است.
این اثر سینمایی گویی تلاقی غریبی از فضای کمدی فیلم «در انتظار گافمن» به کارگردانی کریستوفر گست با دیوانهوارترین و گیراترین مؤلفههای آثار برادران کوئن است. بیتردید «اولین اجرا» اثری عامهپسند نخواهد بود و ممکن است با ذائقه هر تماشاگری سازگار نباشد؛ اما مخاطبی که با طولموج و لحن خاص آن ارتباط برقرار کند، بی درنگ مجذوب گرداب پرکشش این جهان برادویگونه و هجوآمیز خواهد شد؛ فضایی غریب که حتی در غریبترین لحظهها، لحن شیرین، غافلگیرکننده و سرزندهاش را حفظ میکند.
جسی آیزنبرگ که دو سال پیش در کمدی-درام درخشان «یک درد واقعی» (A Real Pain) تواناییهای چشمگیر خود را در جایگاه فیلمسازی علاقهمند به واقعگرایی ملموس تثبیت کرده بود، در این فیلم روی طنابی بسیار باریک راه میرود. او لحن طنزی عریان و صریح را با مایههایی که تنها گامی تا سوررئالیسم فاصله دارند، درهمآمیخته و در عین حال، ریشههای داستانی خود را بر پایههای محکم زندگی واقعی استوار نگاه داشته است.
فیلم در بنیاد خود، نامهای عاشقانه و البته تا حدی غیرمتعارف به شکوه و شور حاکم بر تئاترهای آماتور و محلی است. عنصری که اثر را با استحکام پیش میبرد، انعطافپذیری قلم و دیدگاه آیزنبرگ در مقام نویسنده و کارگردان است؛ طنزی نافذ که مدام زوایای نادیده و تاریک ذهن را میکاود و پیوسته به گوشههای پنهان روان سرک میکشد. اما نقطه ثقل بنیادین اثر، بازی مسحورکننده و نبوغآمیز جولیان مور است؛ او نقشی را ایفا میکند که در آغاز همانند گلی پژمرده در گوشه انزوا افتاده و نیازی حیاتی به شکوفایی دارد و این شکوفایی به غایت مبهوتکننده رقم میخورد.
مونا فریدمن با بازی جولیان مور، زنی خانهدار در نیوجرسی است که حس و حالی شبیه به شخصیتهای مکانیکی و بیروح فیلمهای «همسران استپفورد» دارد؛ او به موجودی منفعل بدل شده زیرا احساس میکند دیگر هیچکس به او نیازی ندارد. ماجرا در سال ۱۹۹۰ رخ میدهد، هرچند جز تلفن ثابتِ گهگاه در حال زنگ زدن، نشانه بارزی از گذر زمان و فضای تاریخی آن دوران به چشم نمیخورد.
فرزندان دوقلوی مونا یعنی متی و مایا اگرچه هنوز با او زیر یک سقف هستند، عملاً هویت و تعلق خاطر خود به محیط خانواده را رها کردهاند و در دنیای خود غوطهورند. همسرش هاوارد مردی خوشسیما، خودخواه و مغرور است که به مونا به چشم وسیلهای تزیینی در زندگی نگاه میکند. مونا به قدری ترسو، تسلیم و محتاج راضی نگه داشتن اطرافیان است که هیچ امیدی به بهبود وضعیت دیده نمیشود. مور با چشمانی خسته و قرمز و چهرهای رنگپریده، شمایل زنی درهمشکسته و شبیه عروسکی آسیبدیده را به کاملترین شیوه مجسم میسازد.
ماجرا با حضور مونا در تالار تئاتر بروک آغاز میشود؛ جایی که او در آزمون بازیگری برای تصاحب نقشی کوچک در نمایش موزیکال محلی سالانه تحت عنوان «همسایههای فضول» شرکت میکند. عملکرد او در این تست به قدری ضعیف، لرزان و غیرحرفهای است که تصور سپردن کوچکترین نقشی به او ناممکن به نظر میرسد. همانگونه که انتظار میرود، او پذیرفته نمیشود و این نقش به سرینا چری میرسد؛ زنی با جاهطلبیهای بزرگ برای رسیدن به برادوی که همیشه در پی شکار فرصتها است و پوستری از اجرای او در نقش اول نمایش «اویتا» در ورودی سالن نصب شده است.
اما ماجرا به این شکل خاتمه نمییابد؛ شبی دیروقت، زنگ تلفن خانه به صدا درمیآید و جری، کارگردان نمایش با بازی پل جیاماتی، پشت خط است. سرینا انصراف داده و جری هیچ جایگزین دیگری برای نجات نمایش خود ندارد؛ بنابراین مونا برای بازی انتخاب میشود. البته جدا کردن بخش شمارههای تماس از روی برگه فراخوان توسط مونا نیز نقشی پنهان در این انتخاب اجباری داشته است.
روز بعد، مونا به جلسه تمرین وارد میشود؛ جایی که بازیگران هفتهها است مشغول کار هستند. از همان نگاه نخست پیداست که «همسایههای فضول» که روایتی شاد درباره ساکنان یک ساختمان مسکونی فرودست است، متنی سطحی، عامهپسند و کمارزش به حساب میآید؛ نمایشی که شبیه بازخوانی ناموفقی از موزیکال معروف «رنت» است. قطعات موسیقی نمایش که خود آیزنبرگ آنها را ساخته است، ترانههایی پیشپاافتاده را تداعی میکنند.
مونا باید نقش دوشیزه دانیل، مدیر بداخلاق ساختمان را ایفا کند؛ شخصیتی آچاربهدست که تکیهکلامش این است: «وقت پرداخت اجاره است!» نقشی ساده که به ظاهر آزمونی جدی برای بازیگری نیست. با اینکه سایر بازیگران برخوردی صمیمانه دارند، مونا که هیچ سابقهای جز آوازخوانی کودکانه در گروه کلیسا ندارد، ناتوانی فاحشی نشان میدهد. او دیالوگ کوتاه خود را مثل پچپچی آهسته در گوشه کتابخانهای ساکت بیان میکند و ناتوانی مطلقش را عیان میسازد.
جری که خطر یک افتضاح تمامعیار را حس میکند، چاره را در آموزش فشرده و بیرحمانه مونا میبیند. در صحنهای تکاندهنده، جری او را وادار میکند تا با خشونت چک اجارهای را که در دست دارد طلب کند و با زیر سؤال بردن انگیزههایش، سدهای دفاعی ذهن او را فرومیریزد. این تمرین که به بازجویی شبیه میشود، ناگهان به نقطهای انفجاری میرسد و مونا با تکگویی درونی و خشمآلود خود همه چیز را تغییر میدهد؛ او فریاد میزند که اگر آن پول را نگیرد، آواره کوچهها شده و برای بقا به خوردن موشهای طاعونزده روی خواهد آورد. در همان لحظه، مونا پوچی و بیهویتی گذشتهاش را خاکستر میکند و با پوستاندازی، به یک بازیگر واقعی تبدیل میشود؛ غافل از اینکه جری ناخواسته نیرویی سرکش و مهارناپذیر خلق کرده است.
«اولین اجرا» ادای احترامی عاطفی به اشتیاق خالصانه تئاتر محلی، تریلری بدیع با موسیقی شبیه آثار فیلیپ گلس و تمثیلی طنزآمیز از عزتنفس و تظاهر به اعتمادبهنفس است. فیلم تکگویی روانشناختی زنی است که برای کشف خود، بندهای گذشته را پاره میکند. تمرینهای متد جری صحنههای طنز خارقالعادهای رقم میزند؛ از جمله وقتی جری او را به ساختمانی غریبه میبرد و مونا با جا زدن خود به جای سرایدار و اصرار بر تعمیر سرویس بهداشتی، وارد خانه مردم میشود. این تمرینها مونا را دگرگون میسازد، اما آیزنبرگ داستان را به یک قصه حالخوبکن ساده تقلیل نمیدهد و مخاطب را به فضایی ناشناخته و توهمگونه میکشاند.
نقطه عطف داستان جایی است که مونا خسته از رفتارهای تحقیرآمیز شوهرش، خانه را ترک میکند و در مسافرخانهای محقر پناه میگیرد؛ مکانی که فیلم را به سوی برزخی تیره و رؤیاگونه سوق میدهد. با این حال، بازی پرکشش مور همدلی تماشاگر را زنده نگاه میدارد. مونا در جستجوی شیوهای تازه برای بودن، لباس کارگری به تن میکند و پس از اتصالی برق و سوختن ابروهایش، ظاهری ترکیبی از کمیل پالیا، جوآن جت و کاراکترهای دیوید لینچ پیدا میکند. شوخی درخشان فیلم در این است که او چنان در بازیگری متد غرق شده که پافشاری میکند هر واژه نقشش باید در تجربه حقیقی ریشه داشته باشد.
این جسارت هنری بدون بار کمیک کمنظیر مونا و درخشش پل جیاماتی شکل نمیگرفت. جیاماتی نقشی سرشار از خشم، اندوه عمیق و امیدی خستگیناپذیر به جری میبخشد و مانع از هدر رفتن اثر میشود. سایر بازیگران نیز نابلدی و گیجی ظریفی را اجرا میکنند. در پایان، شهامت بازیگری جولیان مور و چرخشهای مهارتی او میان خشم، لبخند و تردید است که این اثر را به سرانجامی باشکوه میرساند؛ جایی که مونا روی صحنه تئاتر، نقش اصلی زندگیاش یعنی خود حقیقی خود را کشف میکند.
