موسیقی معاصر نیز میتواند به عنوان بستری برای بیان ایدههای نو و ایجاد گفتمانهای فرهنگی به ویژه برای نسل جدید عمل کند. موسیقی نیز در گذر زمان با شرایط روز دنیا سازگار میشود و نمیتوان ذائقه نسلهای جدید را در نظر نگرفت.
۱۵۳۹ مطلب
موسیقی معاصر نیز میتواند به عنوان بستری برای بیان ایدههای نو و ایجاد گفتمانهای فرهنگی به ویژه برای نسل جدید عمل کند. موسیقی نیز در گذر زمان با شرایط روز دنیا سازگار میشود و نمیتوان ذائقه نسلهای جدید را در نظر نگرفت.
میزان مشترکات فرهنگی جهت تبادلهای فرهنگی مرتبط با هنر موسیقی از اولویتهای مهم در دعوت از گروههای موسیقی خارجی به چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر بود.
نورعلی برومند (۱۲۸۵ – ۳۰ دی ۱۳۵۵) موسیقیدان و نوازندهٔ تار، سهتار، سنتور، تمبک و کارشناس آواز بود. نورعلی برومند استاد بسیاری از نوازندگان و خوانندگان موسیقی ایرانی، از جمله اکبر گلپایگانی، نصرالله ناصح پور، محمدرضا شجریان، پریسا، پرویز مشکاتیان، حسین علیزاده، فرود گرگین پور، محمدرضا لطفی، فرخ مظهری، داریوش طلایی، مجید کیانی، جلال ذوالفنون، شهرام ناظری، ناصر فرهنگفر، مسعود شناسا، رضوی سروستانی، کمال سامع، علی اکبر شکارچی و مهدی آذرسینا بودهاست.
بیماری استاد فخرالدینی میتواند تلنگری برای دولتمردان در توجه به دغدغههای فرهنگی و هنری استادی باشد که جز خیر برای موسیقی ایرانی کاری نکرده است. حضور چند وقت پیش پزشکیان در مراسم اجرای فخرالدینی، اتفاق خوبی بود و این اتفاق خوب باید با پرداختن ویژه به فرهنگ و بودجه این بخش - که گلایه اخیر وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی را نیز در پی داشت - همراه باشد.
احتمالا درباره مزایای موسیقی و درمان مسائلی مانند اضطراب و افسردگی بسیار شنیده اید. اما چه مزایایی در موسیقی و کنسرت زنده نهفته است؟!
«ما با چنگ و دندان موسیقی را نگاه داشتهایم. البته قصد گلایه کردن ندارم. طی این سالها شاید خیلیها دوست داشتند موسیقی به طورکل از بین برود، اما هنرمندان نگذاشتند و پای فرهنگ و هنر کشورمان ایستادگی کردند. در صورتی که موسیقی بیشترین اثرگذاری را در موجودات دارد و با احساسات آدمی در ارتباط است. شرایط اقتصادی و اجتماعی به گونهای شده است که ما موزیسینها نمیتوانیم آن گونه که هدفمان است، کار خود را انجام بدهیم و بهتر بودن، نیازمند شرایط مساعدتری است.»
دولتها با بیرون راندن طیفی از اهالی موسیقی از صحنه با تعابیر «بدون مجوز»، «سخیف» و … مسیر نادیده گرفتن سلیقه مردم را پیش گرفتند و گرایش به موسیقی کرهای یا امثالهم نوعی فریاد اعتراض مخاطبان به دایره تنگ محصولات موسیقایی کشور است. فریادی که حالا به گوش مسئولان رسیده است.
امان الله قرایی مقدم معتقد است که امروز جوانان ما از موسیقیهای سنتی، نواحی و ملی جدا شدهاند در این مورد نیاز بود تا روح ملیگرایانه، وطنپرستی و بیگانهستیزی را در جوانان با تکیه بر اندوختههای فرهنگی گسترش دهیم ولی این کار را نکردیم.
«فریدون شهبازیان» (۲۱ خرداد ۱۳۲۱) موسیقیدان، آهنگساز و رهبر ارکستر ایرانی بود که در تهران متولد شد. او تحت تأثیر پدرش، «حسین شهبازیان» به موسیقی علاقهمند شد و تحصیلات خود را در هنرستان عالی موسیقی ادامه داد. شهبازیان تحت نظر استادانی مانند «عطاالله خادم میثاق» و «سرژ خوتسیف» ویلن آموخت و در ۱۷ سالگی به ارکستر سمفونیک تهران پیوست. وی در سال ۱۳۴۵ رهبر گروه کر و ارکستر سمفونیک رادیو شد. او فارغالتحصیل دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران بود و در دهه ۶۰ آهنگسازی برای فیلم را آغاز کرد.…
وزیر ارشاد اظهار داشت: حتما ما چیزهای دیگری را مطابق این مذاق و ذوق نسل جدیدی به درستی تولید و عرضه نکردیم. وقتی ما مجالهایی که برای موسیقی ایرانی کلاسیک، مدرن و یا موسیقیهای جدیدی که میتوانیم بالاخره به طرف آن حرکت بکنیم را تنگ و تنگتر میکنیم چنین فضاهایی پدید میآید.
